iCQ-project представляет концерт-шоу

«Закрытая репетиция»
iCQ-project - это Ася Соршнева и Евгений Субботин (скрипки), Ирина Сопова (альт) и Ольга Дёмина (виолончель)

Концертные программы iCQ-Project – это мультижанровые перформансы, где музыка взаимодействует с другими видами искусства, преследуя цель привлечь внимание нового слушателя к актуальной музыке.

Так московской публике была представлена российская премьера
последнего произведения легендарного композитора Стива Райха —Double Sextet, написанного к церемонии вручения композитору Пулитцеровской
премии. Ансамбль включил это произведение в свой альбом Vaticination наряду с музыкой Валентина Сильвестрова, Георгия Пелециса и Джона Адамса, предлагая сопоставить творчество этих авторов, повлиявших на всю современную музыкальную культуру.

Ансамбль неоднократно выступал с концертами в Доме Музыки, Московской Консерватории, Джаз-клубе А.Козлова, клубе Мутабор, клубе Stadium с проектами группы Therr Maitz и DaoDar/технобалет, а также на фестивалях LegeArtis, Seasons-projects, Aufwind Festival (Вена, Австрия), Soundscape (Никола-Ленивец), концертный зал Зарядье.

В программе «Закрытая репетиция» ансамбль представит свои интерпретации произведений Майкла Наймана и Джона Кейджа для квартета, а так же российскую премьеру современного австрийского джазового композитора Георга Брайншмида.


Продолжительность 1 час 20 минут без перерыва.

iCQ-project
В программе прозвучат:
Майкл Найман,
Квартет #2 в 6-ти частях.


Джон Кейдж, Living room music.

1. To Begin
2. Story
"Once upon a time the world was round and you could go on it and around" - G. Stein
3. Melody
4. End

Георг Брайншмид, "Четыре движения для четырёх исполнителей":

1. Walking in the Zone
2. Going easy
3. Shmaltz & less
4. Jack's vacation


iCQ-project
скрипка
Ася Соршнева
Художественный руководитель фестиваля LegeArtis Lech (Австрия), куратор музыкальных программ Мира центра (Суздаль).
Сотрудничает с группой CocoRosie, в т.ч. в театральных постановках Роберта Уилсона (Theatre de la Ville, Париж); участница лаборатории театра АХЕ (Санкт-Петербург) и проекта Персимфанс.

Лауреат конкурса камерной музыки имени Брамса (Австрия, 2006, II премия), Chesapeake сhamber music competition (США, 2008, Гран-При), дважды лауреат Thomastik-Infeld Prize (Австрия), Грант Всероссийской ассоциации музыкальных деятелей за вклад в камерно-исполнительское искусство.

Сотрудничала с такими музыкантами, как Линн Харрелл, Гидон Кремер, Гарри Хоффман (в рамках фестиваля Chаmber Music Connects The World), Филипп Граффа, Джеррард Хосе, Дэвид Грималь, Джулиан Рахлин, Удо Юргенс, Антон Батагов, Борис Андрианов, Вадим Холоденко, Лукас Генюшас, Татьяна Гринденко.

В 2020 на лэйбле Fancy Music вышел альбом live импровизаций на электроскрипке Chrysalis (при поддержке Kotä Records). В 2016 году выпустила альбом с произведениями Стива Райха (российская премьера Double Sextet by iCQ-project), Джона Адамса и Валентина Сильвестрова.

Окончила Московскую консерваторию имени Чайковского и аспирантуру под руководством профессора Майи Самойловны Глезаровой. Во время учебы была стипендиатом нескольких культурных фондов: «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Mecenagora (Бельгия).

Участвовала во многих крупных международных фестивальных проектах, посвященных симфонической музыке, среди которых UBS Verbier Festival Orchestra (Швейцария, Джеймс Левайн), Miyazaki Festival Orchestra (Япония, Шарль Дютуа), сотрудничала с оркестрами «Новая Россия» (Юрий Башмет) и Kremerata Baltika (п/р Гидона Кремера), Musica Aeterna (Теодор Курентзис), Венский камерный оркестр и ГАСО им.Светланова.


альт
Ирина Сопова
Родилась в городе Комсомольск-на-Амуре (Россия). Обучаться музыке и игре на скрипке начала в возрасте четырех лет под руководством О. Д. Соповой. В 2001 году продолжила образование в Новосибирской специальной музыкальной школе в классе альта Ю. Н. Мазченко. В 2011 году с отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Р. Г. Балашова, кафедра Ю. А. Башмета), в 2014 году — аспирантуру (руководитель — Юрий Башмет). В настоящее время преподает на кафедре альта МГК.

Лауреат многочисленных международных конкурсов, обладатель различных стипендий и премий; среди них — Стипендия Министерства культуры РФ, фонда «Русское исполнительское искусство», Rotary Club Foundation.


Яркая, оригинальная манера исполнения отличает альтистку в любом амплуа — как солистки, так и в составе различных ансамблей. Особым успехом пользуются выступления Ирины в качестве исполнительницы на виоле д'амур.

С 2007 года — солистка и концертмейстер группы альтов Камерного оркестра Э. Грача «Московия». С 2011 года — второй концертмейстер группы альтов Российского национального оркестра (художественный руководитель и главный дирижер Михаил Плетнёв). С 2015 года солистка оркестра musicAeterna (художественный руководитель и главный дирижер Теодор Курентзис). Регулярно сотрудничает с ансамблями «Академия старинной музыки», Opus Posth, Pocket Symphony, МАСМ, Questa Musica, «Мадригал», «ПерСимфАнс».

В 2010 году стала лауреатом второй премии и обладателем специального приза имени Олега Кагана VI Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. С тех пор музыкант играет на инструментах работы мастера Jon van Kouwenhoven.


скрипка
Евгений Субботин
Обладатель первой премии на Открытом конкурсе музыкантов-исполнителей им. Н. Сабитова в Уфе, дипломант Всероссийского конкурса скрипачей им. М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля им. С. Рахманинова.

Российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист.

Родился в семье потомственных музыкантов в городе Киров. В 2005 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Александра Тростянского).


В 2009 году организовал струнный квартет FXQ, в основу репертуара которого легли аранжировки и авторская музыка Евгения. В составе квартета становился лауреатом Международного конкурса Usadba Jazz (2013) и финалистом телепроекта Квартет 4*4 на канале «Культура» (2018). На протяжении 10 лет занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок в Национальном филармоническом оркестре России.

В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, ПерСимфАнс, Questa Musica, musicAeterna, Студия новой музыки, МСО СНГ, «Времена года».

Участник фестивалей «Московская осень», Архстояние, Дягилевский фестиваль в Перми, Фестиваль медиаперформансов на Платформе, Ночь музыки и др. Активно пропагандирует современную академическую музыку


виолончель
Ольга Демина
Ольга Дёмина родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет обучалась игре на фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского в классе А. А. Дёмина, затем продолжила обучение в Московской Консерватории в классе профессора Н. Н. Шаховской.

Лауреат международных музыкальных конкурсов (в том числе международный конкурс им. Герана (1 премия) и юношеский конкурс П. И. Чайковского (3 премия). Ольга Демина также является композитором.

Ею написана музыка к спетаклям «Материнское поле» (театр им. Пушкина, Москва), «Скользящая Люче» (ЦДР, Москва), «Дама с камелиями» (театр им. Пушкина, Москва); музыка к документальным фильмам «Фридл» (2019, телеканал Культура), «Театр за колючей проволокой», «Разведчики» (1 канал).

Солистка МАСМ, камерного оркестра Градский холл, ансамбля QueenTet Сергея Мазаева, активистка и солистка оркестра Персимфанс и других коллективов Москвы.
Также Ольга Дёмина является артисткой театра. Спектакли с ее участием идут на сценах театров et Cetera и театра им. Пушкина.

iCQ-project
Telegram @string_your_mind
+79265231843
Made on
Tilda